Если вы когда-нибудь задумывались, зачем нужна подробная сценарная основа для любого видео, будь то масштабное кино или тридцатисекундный рекламный ролик, вы на правильном пути. Многие считают, что сценарий только для большого кино, а с рекламным роликом «и так всё понятно» — просто вышел, сказал пару фраз, добавил красивую картинку, и можно публиковать. Но на самом деле в создании любого видеоконтента всегда важна проработанная структура повествования. Тщательно продуманные персонажи, их действия и развитие сюжета способствует вовлечению зрителя даже для короткого промо-видео.

Сценарий помогает донести идею вашего продукта, зацепить потенциального клиента и привести его к целевому действию. Зритель в первую очередь реагирует на то, что происходит на экране. Без внятных «основных» опор в виде сценарной логики получится лишь хаотичная нарезка кадров.

А ещё заранее продуманный сценарий помогает оптимизировать бюджет и значительно сэкономить на производстве видеоролика.

Как написать сценарий так, чтобы захватить внимание и вызвать доверие, сэкономить бюджет проекта и значительно сократить срок производства — читайте дальше. Мы расскажем, почему документ со скелетом будущего ролика является сердцем всего проекта.

Любой сценарий — это не просто красивый текст на пару страничек. Например, для рекламного ролика должна ярко прослеживаться боль клиента, ценность предлагаемого решения и призыв к действию.

В любом сценарии есть классическая трёхчастная система:

Для рекламного видео можно сформулировать схожую канву. Но вместо долгого описания мы говорим короче и фокусируемся на пользе продукта, чётко отвечаем на вопрос клиента: «Зачем мне это нужно?».

Если вы решили писать сценарий к рекламному ролику или к корпоративному проекту, не забывайте об эмоциональном крючке. Есть разные способы привлечь внимание: короткий сюжет с запоминающимися персонажами, личная история руководителя компании, или ещё что-то, что создаёт ощущение близости и доверия.

Прежде чем вы решите писать сценарий к фильму, нужно уделить время подготовке. Наша видеостудия всегда советует клиентам:

Во время предварительных созвонов и обсуждений мы уточняем тонкости, которые касаются не только визуала, но и будущих персонажей. Ведь их характер, мотивы и типичные действия формируют саму основу сюжета. При рекламном подходе это могут быть сотрудники компании, которые в кадре рассказывают о продукте. Если же мы говорим о художественной задумке, тогда персонажей придётся прописать глубже, чтобы каждый выглядел реалистично и вызывал отклик у зрителя.

Важно отметить: при сотрудничестве с нашей студией вы получите качественную проработку деталей на старте. Чем мы больше узнаём о проекте, тем проще выдать серию сильных концепций. Дополнительный плюс: написание сценария под бюджет экономит время и нервы, ведь корректировки обходятся дороже, когда материал уже отснят, а видеопроизводство становится продуктивней, потому что мы чётко понимаем, в рамках какого бюджета работаем.

Для короткометражного проекта мы можем использовать «трёхактную схему», а для рекламных роликов иногда достаточно двух логических блоков: проблема и решение. Но в любом случае есть «скелет», без которого никуда.

Грамотное распределение эпизодов, акцентов и переходов поможет удержать интерес каждого человека до последнего кадра. И именно на этом шаге наша видеостудия обычно предлагает клиентам несколько вариантов. К примеру, мы можем совместить документальный подход и игровую сцену с актёрами. Всё зависит от проекта и ваших предпочтений.

Многие спрашивают: «А разве сценарии фильмов не должны быть длинным?» Отчасти да, для полного метра сценарий может занимать 120 страниц, а то и больше. Но если вы продумываете сценарии роликов длительностью 1−3 минуты, длинный текст не нужен. Главное — чёткая логика, на которой строится вся история.

Теперь перейдём к тому, как возникают герои в будущих видео. Если вы хотите, чтобы зритель ассоциировал себя с кем-то на экране, пропишите характеры, привычки, манеры речи. Чаще всего создание сценариев включает поиск типажей и формирование ролей, будь то анимированные персонажи (для обучения или презентации) или живые актёры.

Каждый персонаж — это эмоциональный посредник между компанией и аудиторией. Именно он является связующим звеном в повествовании. Если вы пишете концепцию сами, не забывайте учесть цели и боль вашей аудитории.

После того как базис готов, переходим к разработке разговорных сцен и детального плана действия. В некоторых случаях, особенно в формате интервью, диалоги лучше не прописывать буквально, чтобы сохранить естественность. Сотрудники, не имеющие актёрских навыков, часто путаются в готовых фразах, выглядят зажато. Гораздо проще задать им в процессе съёмки понятные вопросы и получить искренние ответы.

Однако если речь идёт о постановочном ролике, диалоги и характерные реплики необходимы. Важно учитывать уровень подготовки выступающих. Кому-то подойдёт лёгкий юмор, а кому-то — исключительно деловая манера общения. Проработка действий в тексте помогает избежать хаоса на площадке: все знают, когда и где находятся, что делают, в каких местах могут возникнуть паузы.

Ключевым моментом остаётся естественность. Слишком «вылизанные» реплики иногда отталкивают своей неестественностью. Лучше использовать живую речь — это повысит доверие и сделает ролик ближе к аудитории.

В классической индустрии есть стандартизированный формат сценариев — с делением на сцены, локации и диалоги. Наша команда, к готовому сценарию, создаёт режиссёрский тритмент, где даётся расширенное описание визуальных приёмов, атмосферы, музыкального сопровождения и других деталей.

Для некоторых проектов, например, для документального фильма, в котором много архивных материалов, мы создаём структурированную таблицу с разбивкой на описание, музыку, используемые материалы, дополнительные комментарии, дикторский текст.

Без продуманной концепции, логичных переходов и ясных речевых блоков будущий ролик просто «рассыпется». Всякое видеопроизводство должно начинаться с качественного сценарию — да, именно с него выстраиваются сроки, раскадровка и смета.

Если вы стремитесь написать сценарий к фильму, будь то полнометражный проект или короткая рекламная зарисовка, начните с анализа целей, аудитории и ключевых сообщений. Когда вы решаете писать сценарий профессионально, следует уделить внимание всему: от героев до визуального стиля. А если вы не готовы вникать во все нюансы, мы всегда готовы взять эту часть работы на себя и предложить несколько вариантов, которые будут оптимально отвечать вашим бизнес-задачам.

В нашей практике мы не раз видели, как компании сами старались разрабатывать сценарии своих роликов, но сталкивались со сложностями на каждом шаге: то не хватало времени, то возникали сложности при написании реплик, то пропадало понимание, зачем всё это нужно. Но если вы обращаетесь к специалистам, вы получаете помощь на всех этапах — от идеи до финального монтажа.

Надеемся, что теперь вы получили общее представление о том, как написать сценарий. И если однажды вам захочется углубиться и начать писать сценарии самостоятельно, всегда держите в голове три момента: структура, персонажи, сильные драматические повороты. Тогда ваше видео привлечёт внимание и отдачу от вашей аудитории.

Если же захочется передать все заботы профессионалам, мы всегда на связи. Ведь писать сценарий к фильму или для рекламы — это не только творческий труд, но и возможность показать истинную ценность вашего бренда.